如何利用「街舞元素」设计出潮流感、未来感
时间：2023-06-05 13:42:02 | 来源：网站运营
时间：2023-06-05 13:42:02 来源：网站运营
如何利用「街舞元素」设计出潮流感、未来感：
封面by TheDigitalArtist on Pixabay
设计来源于生活，“生活”二字包罗万象，设计是靠灵感的，灵感来源于遇到的和所领悟到的事情，然后把它在我们脑中具像化，形成作品。比如街舞，在我的脑海中，有一些玩极限运动的嘻哈群体、破旧砖墙搭配涂鸦、篮板架、滑板等等。经典的街头场景、工业暗冷色调搭配霓虹灯光感的对比色，体现了
潮流感、未来感。
今年的两大网综《这！就是街舞》和《热血街舞团》把街舞文化推向了一次传播高峰。特别是《这就是街舞》的海报，运用了十足的科技感来体现网络时代的迅速发展，体现了年轻一代的
潮流感。
这种科幻十足的视觉，如果你有关注设计，一定知道2018年视觉设计趋势中的一个重要关键词——“赛博朋克”。没错！《这！就是街舞》的舞台设计以及宣传片头，都来源赛博朋克的美学风格。
什么是 “ 潮 ”？
说到“潮”，追溯到05年左右，我们往往会想到潮流杂志，想到潮流前沿线的代言人，余文乐和陈老师，它们创立了自己的“潮”牌。其实潮牌，多指一些原创品牌设计，张扬设计师的独特思考品味、风格以及生活态度，而早在欧美地区，有着最纯正的街头“潮”文化，而这些潮流文化也是起源于滑板、涂鸦街舞、跑酷等等。因此我们也称它们为“街头文化”，而“潮”文化也迅速成了年轻人的追求和向往。
为什么要做“潮”？
千禧一代逐渐成为消费市场的主要力量，众多互联网品牌开始意识到这一关键群体的重要性，在设计和风格定位上，纷纷向这些年轻一族的审美喜爱靠拢。
随着网络综艺节目迅速崛起，这也是“互联网+趋势下的娱乐新形态”，比如、“创造101”“中国有嘻哈”“明日之子”，作为偶像养成类综艺节目，给了年轻人“做自己”的机会。而这正是当下新生代群体，是潮文化的目标人群。
看到这组图，如果你不懂街舞，你可能会说，都是跳街舞的嘛！其实街舞分很多种，poppin、hip-hop、locking、jazz、这四个统称为old school，还有breaking其他舞种，我就不一一介绍了。一个舞蹈的诠释，人和动作是整个舞蹈的主体，而音乐、灯光、编排等则是辅助元素，通过
主体和
辅助元素的结合，舞者的魅力得以展示。
接下来让我们了解一下街舞中的poppin（本人主攻poppin嘻嘻哒）。
poppin的三大基础要素是pop、wave、roll。
肌肉的瞬间紧绷与收缩，呈现震动的视觉效果，这里我们通过设计语言可以比喻成放射状。
身体关节各个节点的连贯性产生波浪控制节点的节奏和流畅性，我们通过设计语言可以比喻成曲折线或者波浪线。
身体主要关节的头部、胸部、胯部和腿部前左后右的旋转，表达一种身体错位的空间感。这里等同于设计语言的空间感。
通过三大基础要素拆分重组已经可以跳出各式各样的舞蹈动作。但是这只是从“技法（主体）”层面出发，如果你不去听音乐，不去用肢体语言来“吃音乐”，也只是死跳罢了。
在比赛中，评委去评判一个舞蹈的好坏，无非是从创意、氛围、律动节奏、完整性来衡量的。排舞前肯定是需要先确定曲子的，根据曲子来设定动作，这个毫无疑问。但是1首曲子有上万种编舞排法，排舞是想法积累的成果，一个厉害的舞者他会通过对音乐的理解，营造出一种视觉氛围，观众观看时，舞者其实是在描述一个故事，一件事情，再根据舞蹈动作的创意，才能称得上一只好的舞蹈。
那么街舞的元素有哪些？
上述列举了这些街舞元素，我们在做一些趋向年轻一代的项目中，都可以运用。
简单无衬线的英文、个性化的铆钉，嘻哈涂鸦。在一些设计周、插画节，这都是大家广泛应用的元素。
舞蹈需要有强烈的节奏感和肢体的协调性，这和设计里的视觉平衡是相辅相成的。这里我们再看一张图。
左图为国际街舞大赛某年的一个主视觉，人体结构的不同扭曲、旋转来表达舞者的律动感和身体的控制力、协调性，那么右图为人体美学中的黄金分割。是不是感觉其实街舞文化和设计美学有异曲同工之妙！
如何做潮流设计风格？
潮流设计风格多种多样，其实潮也不仅仅是酷炫的就一定叫做潮，简约是一种潮，在这里我并不是来讲解简约风格的，只是基于街头文化的“潮流”来简单概述。
这里我来介绍四种街头潮流视觉风格。
1.赛博朋克风格 赛博朋克，又称数字朋克、赛伯朋克、电脑叛客、网络叛客，是科幻小说的一个分支，以计算机或信息技术为主题。
《攻壳机动队》相信大家都有看过，这组海报也是非常的赛博朋克风，海报通过暗冷色调和对比色突出了主人物，并且运动到了故障艺术的表现手法。
两组图片运用了霓虹灯、工业气息的街道，酷炫的对比色诠释了赛博朋克风，张力并且极具个性化的视觉。
那么这些典型的赛博风元素都是基于立体都市、轻轨、巨型而外表斑驳的建筑、潮湿多雨的天气中。想想这些设计元素是否在你的项目中，遇到没有氛围烘托，不知道加什么元素的时候，运用以上的元素提取出来添加到自己的设计上。
2.蒸汽波风格 蒸汽波风格起源于欧洲，在80年代日本非常流行。
蒸汽波的视频，音频，图像，在2010年代初的分享网站已经普遍散播。它宣扬复古文化，怀旧文物和批量生产的怀念。
所以在一些电子音乐、封面专辑包装设计上往往会运用此类的设计风格，画面张力十足，凸显个性，整体感觉也是耐人寻味，从众多海报封面中脱颖而出。
蒸汽波风格特别爱用粉色的色调，满足了一切少女心！粉红、粉蓝、粉绿…反正只要粉就对啦。
3.波谱风格 波普艺术： 一种主要源于商业美术形式的艺术风格（亦称新写实主义和新达达），其特点是将大众文化的一些细节，如连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制。
波普艺术于20世纪50年代后期在纽约发展起来，此时它所反对的抽象表现主义正处于最后的繁荣时期。60年代中期，波普艺术代替了抽象表现主义而成为主流的前卫艺术。在60年代后期，波普艺术开始让位于极简主义艺术和硬边画。
（图1）（图2） 波谱风格常常会使用一些纹理以及点、线、面的基础元素，画面有极强的感染力，颜色使用上比较胆大，需要把控好画面的协调性。不管是做海报还是运营类banner，提取一些小元素都能让你的画面不呆板而且能起到烘托氛围的作用。
4.故障艺术 通过错位、拉伸、扭曲等故障感图形体现电子科技的未来感。
这种表现手法，很适合偏安全类或者科技类方向的产品，使浏览者更加聚焦画面，突出重点，字体运用叠色效果，很有神经质的作用，简单且极具科技感。
在腾讯电脑管家12.12版本迭代中，有一个设计需求是要突出电脑管家logo和4大工具icon，体现科技感和安全能力。 项目要求主要是以简单、清晰、突出品牌为主导，所以在设计过程中，尽可能达到设计价值最大化。
通过以腾讯电脑管家的logo为主体，并使用放射状的表现样式，体现出了安全保护和升级的呼应关系，突出视觉焦点。
四个icon在静态的基础上使用了动态模糊，使静态的图标看上去不呆板且有动感飞驰的节奏，使用暗蓝紫色加星辰纹理表现背景、粒子的流线，烘托场景氛围，来体现科技感。
街舞元素的拓展
上述所说的潮流视觉风格、街舞元素都是我们平时在静态设计作品中运用的，其实在动态设计中，也可以给我们产生一些灵感。
POPWAVEROLL总之，当我们的产品或者项目需求趋向于年轻化潮流时，可以运用这些街舞中的元素带给我们灵感，为自己的设计作品增添亮点。“街舞元素”在动态设计中的应用将放置在另一篇文章，敬请期待！
在线咨询
