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看到它的票房和排片,我们凭什么喊国漫崛起

时间:2022-06-05 03:36:01 | 来源:行业动态

时间:2022-06-05 03:36:01 来源:行业动态

犀牛娱乐原创

文|方正 编辑|朴芳

又一部国漫电影走出国门。

《新神榜:哪吒重生》(以下简称《哪吒重生》),近日被奈飞(Netflix)拿下中国以外地区的全球独家流媒体版权,再次印证海外对中国动画的认可。中纪委发文评论道,“这是中国文化软实力的生动展现”。



影片在上映12天后票房破3.4亿,但是对于《哪吒重生》来说,这还不够;它值得更多,值得更好,值得被看到。2021是真正意义上“史上最牛春节档”,但票房呈现两极效应之下,却也是最残酷的一届。

在“为哪吒重生操碎了心”主创答谢会上,导演赵霁坦言,“很忐忑也很着急”。但他也在给自己打气,“希望这个片子能打开一盏灯,让更多的人能看到国漫的未来。”

“2016年开始,就想做一个不一样的哪吒。”在答谢会当晚,赵导在微博写下长文,细致回顾四年创作历程,打破了很多人以为影片是“蹭另一部哪吒热度”的误解,也再次显露出中国动画人处境的艰难依旧。

国漫电影的第一次“春节档之旅”命途多舛,这提醒我们一个事实:虽有多部高票房“国漫之光”的珠玉在前,国漫电影尚不是能在市场中扎稳脚跟的大品类,仍需面临逐步被普罗大众接纳的漫漫长路。

但动画人从来就不惧怕挑战,不认命,就是中国动画人的命。

春节档过后,在整个寒假超长档期内,庞大的青少年群体会是电影主力受众,或将对票房长线走势产生积极影响。事实上,《哪吒重生》是春节档唯一进行了提前点映的电影,片方对影片质量的信心从未动摇过。



海外发行上,继传出影片将上线奈飞(Netflix)后,据悉,《哪吒重生》还将在澳洲、新西兰、新加坡、日本等海外多个地区院线上映;奖项上,该片去年更是入围过有“动画界奥斯卡”之称的法国昂西国际动画电影节。

纵然横亘在这部国漫电影前路上的阻碍有千山万险,勇闯春节档、走出国门的《哪吒重生》,不想认命。

新世代朋克哪吒的

自我认同之路

“没想到哪吒的形象能有如此颠覆的呈现”、“不论是动作流畅度还是场面,国内公司都无人能出其右”、“超爱致敬哪吒闹海的片段”......

支撑《哪吒重生》被国际认可的首先是好口碑。在上述观众短评中,不难看出,《哪吒重生》在“对中国神话做现代化解构”和“朋克美学”维度上的颠覆性、惊艳感。

文本上,主创脑洞大开,将故事舞台设置在封神之战3000年后的东海市,讲述“现代版哪吒”李云祥与“机械龙脊版”三太子、德兴集团跨越几生几世遗留下的恩怨纠葛。



束起长发,披挂皮衣,脚踏重机车,重生的“新哪吒”李云祥颠覆观众对哪吒形象的过往认知;东海龙族,穿越千年,幻化为“本市大财团”德兴集团,龙族三公子西装傍身,一身商界精英作派,后脊的钢铁龙骨朋克范儿十足。

虽为时尚混搭古典,《哪吒重生》的剧情并不繁杂,李云祥从肉身凡胎到“封神”哪吒的故事线完整清晰,一次酣畅淋漓的观影体验,燃哭全年龄层观众。

影片也并非要颠覆经典,大量致敬经典影片《哪吒闹海》的片段,如李云祥前世记忆闪现“自刎名场面”、变“水淹陈塘关”为“海啸漫东海”,显出在继承传统文化基础之上的创意改编。

美术上,《哪吒重生》的世界观构建大气磅礴,东海市被设定为贫富区分立的“东方中国风 西方朋克”的架空城市。平民区参考上海石库门、老上海街道为原型,打造民国风韵味市井贫民窟图景;富人区取材北京首钢遗址公园,以ART Deco、蒸汽朋克为主要风格,奢华程度又堪比曼哈顿。



“动画的魅力在于,你可以把你想象中的世界最大化,我是希望能够做一个现代的中国神话英雄故事。”导演赵霁在见面会上释出创作初衷,可见,打造“超乎想象之外的视觉影像世界”是唯有动画能做到的魅力,真人电影在这一点上难以望其项背。

东方朋克、现代国潮、金属机械,这些最炫酷的元素被放置、融汇于一部电影,带来的便是国产电影观影体验上的又一进阶:VR游戏般的深度沉浸。

诚如华纳中国总裁赵方所言,“影片完全超脱了动画电影的局限,我在片中看到了《头号玩家》中赛车的影子和《海王》中的海底世界,可以说这是一部国际量级的影片。”

音乐方面,由《白蛇:缘起》原声带的制作人郭好为继续操刀,中式传统乐器、民国小调、电子音乐融汇其中,前卫音乐与美学混搭的画面相得益彰、琴瑟和鸣。

主创见面会上,据剪辑师朱可儿透露,“现在用这种风格的很少,因为东海市偏民国时期,大调调偏那时的音乐调性,搭配了很多中国传统乐器的演奏,我们哪吒又是很燃很热血的调性,就会有摇滚金属的元素融入进去。”

正因“国漫天花板”级别的视效制作水准、世界一流的动画理念、大胆前卫的配乐使用,该片呈现出国漫电影前所未有的“国际化”特质,这或许是该片能被奈飞(Netflix)看上,且得以迅速开拓海外院线市场的内因。

“四年磨一剑”

“细抠镜头”的匠心

从制作周期来看,《新神榜:哪吒重生》无疑是贺岁档七片之最。主创见面会上,随电影幕后制作故事被一一揭开,观众获知,他们畅享的每一帧酷燃画面背后,都凝结着无数动画人日夜倾注的汗水和泪水。

动辄一亿美金,那是好莱坞动画电影的起步预算。但反观国漫,制作预算往往仅好莱坞的十分之一,甚至更少,但不在一个量级的预算,换来的却是同等量级的“匠心”。

三太子钢骨嵌入后脊背的“皮开肉绽”、李云祥手套的“真皮纹理”、龙王身穿大衣的“羊绒质感”、面具人“根根分明的毛发”...... 这显微镜级别的画面细节把控,显露出主创们近乎强迫症的创作态度。



要知道,该片的剪辑是以“逐帧”形式一帧帧进行,“因为但凡一个镜头多给了一帧,那就是多一帧的钱”,剪辑师朱可儿如是说。但就在这样的经费压力下,主创却丝毫不妥协画面的精细度。

事实上,《哪吒重生》的片长是被迫压缩过的,原片长为125分钟。豆瓣条目上,《哪吒重生》给出的片长是116分钟,但其实,除去片尾字幕加彩蛋,正片时长仅109分钟,这长达16分钟的舍弃就是因经费压力所迫。

相比125分钟版本,几位主创的“得意设计之作”都被迫做出了牺牲,包括但不限于艺术总监龟爷设计的大型转角楼、导演情有独钟的“千人斩”动作戏、“四大杀手”减员为“海底双煞”,若不是如此,影片相关段落还将更为带感。

比如,按照预想,龙王本该是派出四大杀手来追杀李云祥,四大杀手人手一台炫酷机车,和李云祥展开城市跑酷,但忍痛割爱,影片现版本只保留了水母杀手、安康鱼怪,座驾也仅剩了一台重型卡车。

《哪吒重生》的创作还遇到一个特殊的状况。由于该项目和《白蛇:缘起》撞在同时期,导演每天晚上八点前属于《白蛇:缘起》,八点后才能参与《哪吒重生》的创作,这让影片的制作进度受到阻碍。

“群体创作”成了该片的一大特色,比如,剪辑师朱可儿为片中喀莎配音,大群戏的声音,由所有主创们一起录制出来,甚至,动画师几乎亲自上阵,完成全片的预演(previz)制作。仅有李云祥与家人聚餐、医院走廊对话等高难度表演段落请了专业演员。



某种程度上来说,《哪吒重生》是真正意义上“中国动画人群策群力”产出的成果,因此,观众每一次走入电影院,其实就是在为中国动画的未来助力。

实际上,在业界众所周知,动画制作人的各方面行业待遇普遍不高,很多人多数时候是在“为爱发电”。在赵霁导演的微博长文中,就分享了他们的下一个项目《新神榜:杨戬》参与人员转行的故事,在表达了对战斗伙伴的惋惜和祝福后,赵霁在文章末尾写了这样一句话,“梦想可以等,但是生活等不了”。

不过,诚然动画电影行业是一个残酷的行业,但有人离开,就还有无数动画人仍在坚持,用他们的真心打造一个又一个“匠心”作品。浓缩无数动画人的心血,让《哪吒重生》成为今年国产电影最具大银幕观赏价值的电影之一。

追光动画的

中国传统文化系列化之路

《哪吒重生》由追光动画一手锻造。

这家在业内享负盛名的公司,曾在2019年推出过票房、口碑双爆的《白蛇:缘起》。在当年1月份的冷档期,该片最终斩获4.68亿票房的傲人成绩,猫眼、淘票票分获9.4和9.3的同类型电影最高分,再一次提振市场对国漫的信心。

而在那时,追光动画就展现出“对神话人物做现代解构”的天才改编能力。《白蛇:缘起》全片以罕见的女性向细腻视角,在《白蛇传》人妖相恋经典故事上加注了女权意识的表达,对双女主的塑造建构了“女性命运共同体”的共情场域。

《哪吒重生》毫无疑问是一脉相承的创作,讲述当下引广泛共情的“不认命,那就拼了这条命”的新哪吒精神,内核上,是在充分把握各版本哪吒故事文本基础上,做出的现代英雄故事范本的改编。



近年来,“封神电影宇宙”晋升为行业热词。自西游IP被充分开发后,封神这一神话母本被行业重新关注,庞杂、开放的神魔世界观体系,让业界人士看到了将其打造成系列电影,乃至建立“IP宇宙”的可能。

与其它动画公司的“独立工作室”模式不同,追光动画的合力项目创作是真正的“群策群力”,这让追光动画在“封神电影宇宙”的内容联动上无疑更具体系性。

《哪吒重生》的剧情正是最好的示范,在时空的纵轴上延展故事,借魂魄转生、新封神榜、“前世今生”疑似神话人物的悬念感,影片为孙悟空、龙王、龙王三太子、彩云童子等角色的故事埋下充分伏笔,为后期推出单体作品扎稳创作根基。

在《哪吒重生》结尾彩蛋中,似乎透露出“现代版小青”角色的信号,《白蛇:缘起》角色、哪吒等人物未来可能的“神仙联动”惹人期待;而新杨戬形象的曝光,更是延展出对2022年《新神榜:杨戬》电影的预告,同样的世界观架构,自然串联起追光IP角色的联动,这大概率是国漫中可行性最高的大格局系列。

当然,国漫电影的崛起不能只是使一家之力。从多年前的《大圣归来》到《哪吒重生》,市场受众逐步打破对“动画电影=小孩看的电影”的惯常认知,这为“国漫崛起”的口号提供了最坚实的现实支撑。

纵览这些年国漫电影的发展,我们很清晰地看到,几部“爆款”背后,这个行业似乎在开展一场属于中国动画人的“接力赛”,这场接力赛,离不开这些人的参与:田晓鹏、不思凡、饺子、黄家康、赵霁……

不过,“国漫崛起”也不简单等同于制造几个现象级“爆款”,动画行业整体的发展、品质作品的规模化输出才是王道,市场还有待动画人不断的努力和开拓。

诚然,国漫电影、封神电影宇宙的品质尚还达不到好莱坞动画的体量,但有了第一个10亿、第一个50亿,以及如《哪吒重生》被奈飞(Netflix)看重、走出国门的“一步步前行”,相信中国动画依然有着光明的未来。

关键词:崛起,票房

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