强信息含量的《瞄准》，高浓度的时间线提纯

时间：2022-06-05 17:42:01 | 来源：行业动态

时间：2022-06-05 17:42:01 来源：行业动态

犀牛娱乐原创

文｜冷罐头 编辑｜朴芳

八天的时间跨度，五十七集的戏，却让人欲罢不能。

以七八集的体量，来讲述松江市风云变幻的一天，是《瞄准》中常规的时间布局。

这份独特的节奏感，全面渗透进了剧中。除时间线编排之外，在剧情起伏、前后反转等方面，也均有不同程度的体现。

这对近些年来以欧美剧的节奏感为参照物的大众审美，产生了强烈的冲击。但另一方面，通过对时间的高强度凝练，再辅之以高烧脑性的逻辑闭环，也使观众对节奏感做出了有别于欧美套路的新解读。



截止到发稿前，《瞄准》的剧情线已然行过了五分之四，眼看着故事即将进入尾声，反转却又一次上演，为故事的结局蒙上了神秘的色彩。

镜头里，一辆小型救护车，停在废弃工厂的空地上。

车厢外，森森枪口瞄准车窗，警探大声地倒数十秒。车厢内，被五花大绑的替死鬼崔九，奋力挣扎着。遗憾的是，他挣脱的速度比子弹慢了一步，来自四面八方的子弹穿透了崔九的身体，车底的炸弹紧接着启动，砰地一声，崔九在刺眼的光亮里，粉身碎骨。

而此刻，真正的越狱重犯苏文谦，正在不远处的大楼里透过望远镜，目睹了这一切。

又一场局中局的强反转烧脑游戏，正在铺开。

时限危机下

不停歇的强反转

年代剧中，杀手脸谱似乎早已有了固定色彩。

隐忍蛰伏、沉稳克制、喜怒不形于色……由此集成的影视剧，也多是大开大合的家国天下，以及罔顾小我的英雄主义色彩。

而当走进《瞄准》时，似乎会觉得这样的形容乏善可陈，那些已被印象固化的名词套用在苏文谦和池铁城这对搭档身上，有种不自在的别扭感。倒不如站在视觉第一性的角度，以“心慈手软的狙击手和狷狂变态的冷血杀手”描述来得直观鲜活。



隐于市井、心中怀揣着家国大义的苏文谦，与生性嗜血的杀人狂魔池铁城，看似处于对立的极端。前者在反复的纠葛与煎熬中坚守善念，最终走上正路。后者冷血无情，心中只有任务不分善恶。但从某种意义上讲，他们是同一种人，不达目的誓不罢休，认准自己心中的坚持。知己知彼的布防、局中局的反转，带着观众一次次进入看似成功，结果却无法捉摸的对决中。

背后牵扯出的城市暗杀者水母组、国民党保密局，以及松江市公安局专案组、前方十万大军等诸多盘根错节的势力，也在多线并行的叙事中，上演了一出出好戏。

复杂的人物关系和剧情线的设定，迫切地需要环环相扣的大剧集体量作为支撑，解开层层迷雾，拨云见日。

剧中的多处台词，都为剧情的高潮与反转埋下了伏笔。

如在剧集开篇，伪装成店员的保密局成员，在送蛋糕时口误将化名的苏文谦称为苏先生，弹幕上纷纷刷起了“编剧有bug ”，但在下一集中，这句苏先生便成为了警探意识到蛋糕中有炸弹的关键信息。苏文谦循循善诱帮助警探发现真相的话术，也非常耐人寻味。



同时，反套路化的不断反转，是《瞄准》的一大特色。所以尽管时间跨度较短，但并没有无味的冗长感。

恰恰相反，时间的概念在《瞄准》中得到了最大限度的强化，屏幕上不断跳动着的数字，营造出时限危机，使观众的神经一直紧绷，精准把控着悬疑感的火候。

悬疑感之外

个体命运的关照

悬疑线的布局虽精巧缜密，强逻辑性带来的烧脑感也实现了剧集的年轻化表达。但需要明确的是，《瞄准》并不是一部追求极致悬疑感的悬疑剧。

年代剧范畴内的深刻价值表达，也被包揽其中。

一方面，在《瞄准》中，对上个世纪四十年代国共内战时期的年代背景，进行了细致的还原。

值得一提的是，《瞄准》中的年代感，并不仅停留在服化道层面，在当时的民生状况、时代环境上，均用力下沉，做出了深刻的解读。

剧中两千块一次的木刻、五百块一个的纸风筝、单价七万块的白雪公主蛋糕，在弹幕上又引发了一次争吵。而这高得离谱的物价，正是对当时通货膨胀大环境的真实复刻，体现了乱世之下，民生的艰难。



极度真实的年代背景，为剧中的传奇杀手们，蒙上了一层时事造“英雄”的悲壮色彩。

另一方面，剧中的角色们，逃离了年代剧中角色的工具人属性。

在《瞄准》中，对角色的自我认知以及内心深处善与恶的博弈角逐，均进行了深入探讨。抗日战场上杀敌无数的苏文谦，早已练就了波澜不惊的本事，即便面对警探的层层盘问，也能丝毫不露破绽，但被他误杀的恩人，尽管已经离世三年，仍然能让他不能自已地暴露身份。



剧中，对于各派势力内心的仁义道德、价值取舍，均做出了有力的回答。跳出了为悬疑而悬疑的怪圈，而是力尽真实地对乱世风云下的个体命运，进行密切关照。

扎根、下沉

凝练时间线的范本

在同类型剧中，主人公似乎大多是被宏大立意“买断”的特有角色。只能徘徊在政治阴谋、时代精神等大格局之中。此般角色或许足够伟岸，但对于角色自我的认知、以及与他人的情感纠葛，总是被轻描淡写的一笔带过。

在风云激荡、群雄逐鹿的时代中，作为个体，更多的被以“棋子”的身份完成生命价值。

但在《瞄准》中，对于“人”的关注，上升到了一定的高度。除上文提到的对于主角们个体价值的细腻表达外，对乱世之中小人物的处境，也进行了深度刻画。

剧中的秦紫舒，在某种程度上是战争年代母亲形象的写照，独自照顾女儿九年；因为父亲身份特殊，无法与他人分享的小雪，成为了同学们嘲笑的对象，一次次中伤着她是没爸爸的孩子，这也为小雪在性格上的固执，做出了注解；孤苦的父亲、照顾朋友妻女的男人……《瞄准》对乱世风云下的众生相进行了细致的表达。



虽然剧集的时间跨度小，但在立意及价值表达上却是深刻的。以“小而深”的布局，打破了同类型题材渲染时代风云，忽视个体情感的格局。

通过时间线的凝练，在全景展现乱世众生相的同时，对个人的欲望、抉择也进行了鞭辟入里的直视。

同时，《瞄准》也对传统的“英雄”形象，在某种程度上做出了颠覆。身怀绝技但又向往着寻常生活的苏文谦，“软肋”颇多，为营救素不相识的小男孩，不惜暴露自己的身份。小雪的失踪或是陷入险境，更使苏文谦一次次突破底线，间接地帮助苏文谦走上了正义的道路。成功证明了英雄的塑造并非要清心寡欲、无所牵挂，其它同类型剧中被唾弃的“心慈手软”，通过在剧中的加工体现，成为了角色的闪光点，反而更贴近人性。

在“人性”这一基点上，《瞄准》也做出了向下扎根的努力。在凝视人性与欲望的同时，《瞄准》也通过角色魅力，展现了在时代洪流下个体的抗争与选择，自我意识等精神也在剧情的推进中逐渐觉醒。

这份在扎根、下沉中生长出的人性关怀与强反转的烧脑感两相融合，或许便是《瞄准》区别于同类型剧的致命魅力。