跨屏互动，把音综带向3.0时代

时间：2022-06-04 22:54:01 | 来源：行业动态

时间：2022-06-04 22:54:01 来源：行业动态

犀牛娱乐原创

文｜方正 编辑｜朴芳

1984年，一档名为《CCTV青年歌手电视大奖赛》的节目在央视开播，这一国内竞技型音综的始祖，至今仍印刻在80后、90后的童年记忆中……

自那以来，“想唱就唱”造国民偶像、乐坛大咖歌技battle、地下rapper跃升主流……跨越三十余载，音乐综艺的形态随媒介变化数度跃迁，但始终是人民群众的娱乐刚需，化为了全民记忆中一个个时代符号。

或可将国内音综的形态划归为三类。

音综1.0，是悠长的电视综艺时代，国民热度、模式引进为其特点；音综2.0，音乐网综异军突起，圈层化、潮流感扑面而来；音综3.0，小屏重塑观综体验，大小屏联动、台网联合成新趋势。



1984-2021，一部音综进化史，一页一风云。

音综1.0：

卫视主导，模式引进

音综1.0的时间跨度最长。

青歌赛始于1984年，2013年才停播。它以专业、精英之姿，把一批批“国家队”的歌唱艺术家推至大众视野；但本质上，青歌赛只是一个由电视台转播的歌唱比赛，严格意义上说不是综艺制作，但其奠定了国内竞技音综的雏形、萌芽，开拓意义深远。

时至2004年，《超级女声》现象级爆红，这档真正的音乐竞技真人秀，一面开启了湖南卫视此后数年的娱乐盛景，一面掀起了浩浩荡荡的选秀音综热潮，《我型我秀》《加油!好男儿》《梦想中国》此起彼伏地出现。

彼时的《超级女声》，其节目模式来自《美国偶像》，胜在对选手个性原生态地展现，但节目制作相对稚嫩。到了2012年的《中国好声音》，音综1.0在节目制作上趋向成熟，制播分离掀新的电视变革，综艺制片水准向世界级进发。



此后的《我是歌手》《蒙面歌王》等节目，都告别了草根选秀时代的粗粝质感，且参赛歌者也普遍回归精英化。但另一方面，节目多依赖海外综艺的模式引进，如《好声音》转椅设定购自荷兰、《歌手》《蒙面》为韩综版权输出，原创性皆不足。

综合来看，划分音综1.0的标准并不能严格按时间节点，毕竟音综1.0的节目很多都延续到了当下。划分的主要依据还是媒介载体、节目形态，由电视台、卫视主导，以引进的单一模式为卖点，是音综1.0的本命。

时至今日，音综1.0的节目“同根不同命”。办了八年的《歌手》去年宣布停办，而《好声音》官宣了新一季，并确定周杰伦回归。拥有广泛的受众基础，但核心模式历经综N代显出疲态，音综1.0如何求新是重要课题。

音综2.0：

网综入场，主攻圈层

自14年“自制元年”往后，视频平台的网综兴起，大有赶超电视综艺的势头。反映在音综层面，网端内容的高自由度，催生了一批小众音乐为主体的新式音综。

17年的《中国有嘻哈》，彰显出嘻哈文化的独特魅力，skr、我觉得OK、你有freestyle吗等流行语风靡一时，这一小众音乐乘网综之风到达前所未有的流行高度。

19年的《乐队的夏天》，由国内头部原创综艺公司米未推出，对中国乐队的富矿进行了深度挖掘，唤醒了老一辈埋在黄金年代的摇滚情结，令年轻一代领略了中国乐队文化的音乐能量。



音综向2.0的进阶，同样得益于媒介进化。由爱优腾芒网络视频平台牵头，与嘻哈、电音、古风、摇滚等垂类圈层音乐界联手，本质上是借网综将亚文化的音乐圈推广给大众，将小众音乐人推向主流。

相比音综1.0，音综2.0节目的制作方、模式玩法更为多样。例如，同样的嘻哈垂类题材，就出现了爱奇艺聚焦展现选手群像的《中国新说唱》、B站出品的以游戏生存模式为核的《说唱新世代》以及芒果TV贡献多首改编热歌的《说唱听我的》。

音综2.0形态，网络媒介唱主角，圈层制作策略确实给观众带去审美新鲜感，但节目也常出现真人秀部分更“抢戏”的现象，且节目受众偏向年轻化，类型音乐不易出圈，很多节目依旧停留在了“圈地自嗨”。

音综3.0：

跨屏互动，破壁出圈

移动互联时代以无可阻挡之势到来。

一方面，智能手机普及，“用小屏看综艺”的追综场景越发普遍，另一方面，短视频的兴盛，从根本上重塑了大众的音乐收听习惯。两者的叠加效应，令一种新型音综应运而生——跨屏互动音综。

从线上音乐产业看，用户端，刷短视频成为收听音乐最自然、方便的场景；传播端，短视频成为年度爆款歌曲的孵化器皿、音乐宣发新阵地；生产端，短视频上的翻唱热歌、创作者、原创歌曲如雨后春笋般生长。

相应地，3.0的音综开始广为吸纳小屏短视频的玩法，将小屏生态和大屏节目深度联动，提出台网联合、跨屏互动的全新音综制作思路。



近期，在抖音联合浙江卫视推出的音综《为歌而赞》里，卫视方邀请了若干小屏的抖音创作者上电视，组建起百赞团，节目里的话题、歌曲又在小屏的抖音上被二度推广，是真正实现了大屏、小屏双端的资源整合。

跨屏互动意味着，观众在大屏追综之时，可同步打开抖音，行使与百赞团相似的权力，沉浸式地为喜爱歌曲送音符，助力抖音达人登陆节目“追星”；而加入抖音#100种姿势为歌而赞#等活动，还可跟随毛毛姐、梅尼耶一起，用喜爱的节目歌曲拍摄二创视频，加码歌曲在抖音上的声量传播。

这体现了节目对小屏观众话语权的充分尊重，正如媒体看片会上，《为歌而赞》总制片人、七维动力联合创始人芦林所说，“《为歌而赞》还是一档音乐社交类节目，所有观众不是作为第三方客体在看它，他们都是节目的参与者。”

当观众穿梭于大、小屏之间看片和互动，品牌方则可实现跨屏的双端营销。

大屏上，君乐宝优萃有机奶粉作为独家冠名赞助商，也是在激烈市场竞争下主动与主流消费群体建立社交桥梁，用音乐打通流量与品质大关的全新尝试。君乐宝优萃有机奶粉全程与节目名绑定出现，品牌LOGO也随主持人话筒、玩偶身前、后采间立牌不断获得出镜，选手观战间更是由君乐宝优萃有机奶粉品牌元素装饰主视觉，并通过主持人反复口播，向追求品质的新一代爸妈群体传递出君乐宝优萃有机奶粉“新一代配方有机奶粉，营养更全面”的品牌理念。



立白作为节目的独家战略合作伙伴，同样打造了立白主题的选手观战间。节目环节上，则将歌曲碎片与“天然除菌洁净”的产品卖点进行了强绑定，特设“立白开箱时刻”单元，营造悬念氛围；而在节目第一期，爆赞团的@是超丑大魔王呀 点评时指出 @薛源 发言油腻，也cue到了立白“去油（渍）”的功效，希望为油腻的薛老师去一下油，口播自然、有趣。



到了小屏，在抖音的《为歌而赞》正片播放页下方，特设有品牌馆专区，可一键转向产品专页。节目官方指定用车天际汽车在官抖号打出“为歌而赞，唱响天际”的理念，节目片段视频与品牌强绑定，加深了用户的记忆点；通过节目行业赞助好人家食品的品牌馆，还可下单好人家高端火锅底料，边看节目，边享受美食。

而在节目页的话题区，君乐宝优萃有机奶粉还发起了#dou是新一代 品牌话题互动，为互动量前24名用户赠送好礼，话题总播放量触达50亿 次，成功登陆抖音热点榜第6；立白的#天然除菌洁净立白搞定 话题下则有大量投稿作品，用户亦可进入“立白开箱”开箱获得音符，为喜爱的爱乐歌手点赞。



音乐产业维度，据主持人华少透露，《为歌而赞》的百赞团和爆赞团一共手握着5.5亿的粉丝总量，这意味着，节目上的歌曲至少可以触达上亿的收听用户。让大屏综艺的“后期推歌工作”交给抖音平台，它实际上是为音乐行业贡献了一个音乐宣发的全新链路。



与2.0圈层化的音综相反，《为歌而赞》试图重新搭建起一个全类型音乐都涵盖的“推歌平台”，让不同类型的音乐都能被公平讨论、“破壁”出圈。

节目的前两期，嘉宾便涵盖了“华语说唱之光”马思唯、“情歌王子”张信哲、“偶像女团”THE9等各类型歌者；上周六播出的第三期，再邀来从抖音走出的颜人中、从livehouse走出的好妹妹乐队、从音乐剧舞台走出的阿云嘎，汇聚了更多样的音乐风格，表演了一台“微型音乐剧”《变形记》的阿云嘎最终拿下当期冠军单曲。

像音乐剧这类小众艺术门类，过往很难出现在一档综合类的音综节目中。《为歌而赞》不仅有勇气邀请阿云嘎，更通过百赞团的现场评论、观点碰撞，帮助大众加深对音乐剧的认知，抖音视频下有网友评论“阿云嘎瞬间带入情景的能力太强了”，节目组无形中完成了推广音乐剧文化的附带任务。

有一个值得关注的现象是，《为歌而赞》的第一期、第二期冠军单曲都由唐汉霄夺得，第三期由阿云嘎摘冠，而在大众认知里，这两位的国民知名度都不高。可见，从竞演结果看，《为歌而赞》确实做到了让不同类型音乐“破壁”碰撞，并让小众的音乐人被更多人看到。



此前在节目的媒体见面会上，《为歌而赞》制片人、抖音的张洁婷就曾表达过，“《为歌而赞》的另一大希望，是想推出更多不被大众熟知的好的音乐人、好的音乐”。从前两期的唐汉霄，到第三期的阿云嘎、好妹妹乐队、安子与九妹、颜人中，节目一再实践着助力各类型小众音乐人“破壁”出圈的宗旨。

如果说国产音综的跃迁史，是围绕媒介的演化而进化的历史。那么，以《为歌而赞》为代表的跨屏互动综艺，便达成了台端和网端两种媒介“1 12”的效果。

这类3.0的音综继承了音综1.0“全民打歌”的属性、电视台制作经验，又融合了音综2.0的网综花式玩法，并最大限度发挥短视频的互动属性、歌曲宣发优势，令国产音综形态再度进阶。

音综进化的下一个形态，将仍取决于能否对新、旧媒介充分整合利用，去跟上时代更迭的脚步。